Usurpadores de Cuerpo

Invasores nos deja con ganas de más. Esta película -remake del cásico de los ‘50 Invasion of the Body Snatchers- la pega en cuanto al regreso de la verdadera ciencia ficción. Si recordamos el nacimiento de este género, podemos notar cómo muchas films que hoy se jactan de ser de ciencia ficción, no lo son en realidad. Invasores representa una obra del género, en donde lo extraño, proveniente de quién sabe donde, provoca miedo y perplejidad en los habitantes de nuestro planeta.
Esta película, dirigida por el alemán Oliver Hirschbiegel, toma los elementos del género clásico que apareció allá por los años ’50, y suma un punto a favor para esta producción. Pero comparada con la versión original, Invasores representa una película chata, vacía en cuanto a ideología. Las imágenes que muestran los noticieros, como el abrazo de Chávez y Bush, no logran impactar ni incitan al espectador a “leer entre líneas”, como sí sucedía con la original del ’56 y con las demás películas de ese primer período del género.
Daniel Craig apesta con su tono británico, pero Nicole Kidman se lleva los laureles en cuanto a la interpretación. Aunque -admitámoslo- es demasiado histérica.
Y en cuanto al final, nos deja re colgados. En menos de cinco minutos todo está resuelto, y la película no genera ni una leve sospecha que nos deje pensando, ni se guarda un as en la manga que haga de Invasores un producto más trascendental. Una lástima.

[Nadia Leiza]

Next: el fiasco

Si antes de ver El vidente (Next) no creías en magos, ahora menos que menos. Esta película no pintaba ser un súper exito, tener un súper argumento ni nada por el estilo, pero parecía ser el típico estreno hollywoodense para ver un sábado a la noche. Y lamentablemente no fue así.
Este film protagonizado por el hago-lo-que-sea-por-actuar Nicolas Cage no aprovecha un argumento que hubiese estado bueno para una película pasatista -en el buen sentido-. Además de esto, las actuaciones de todos, incluido el ya nombrado multifacético actor, son pésimas. No les creemos nada, como no creemos esa parte en la que el personaje se multiplica en no sé cuántos... Si ven la película, se van a dar cuenta de que no tiene lógica. Si bien al principio propone una lógica posible, luego no la respeta y se va por las nubes.
Sin más que decir pero con mucho más que criticar, esta película realmente representa la basura que muchos dicen que es el cine de Hollywood. Films como Bourne: el Ultimátum o Duro de Matar 4.0 dan fe de que no todo es malo, pero exponentes como El vidente demuestran que hay un grupo de personas que no tienen en sus cabezas ni un poquito de creatividad y que sólo están cegados por la plata. ¿Qué vergüenza, no?

[Nadia Leiza]

La jungla de asfalto

Como si de un déjà vu se tratara, La Señal trae a la memoria esas películas del cine policial clásico de los ’50, como para demostrar que el género aún no ha muerto. Esta obra, escrita por el recordado Eduardo Mignona y dirigida por Ricardo Darín y Martín Hodara, nos presenta una historia clásica con un final imaginable para todos los que vimos y conocemos el género de detectives; una historia rica en suspenso, en pausas, que nos muestra la crueldad de algunos, la debilidad de otros, y cómo el mundo se tambalea en esa balanza que nunca estará totalmente equilibrada.
Julieta Díaz y Ricardo Darín dejan un poco que desear en la interpretaciones. Es decir que no innovan, no progresan de acuerdo a sus trabajos. Ella se desenvuelve exactamente igual que en un capítulo de Mujeres Asesinas, y Darín parece recién sacado del set de El Aura. Diego Peretti sí se luce -como siempre- y demuestra su habilidad como actor para todos los géneros.
El trabajo de la fotografía, la ambientación y la puesta en escena son excelentes, y generan una inmersión en ese mundo de hace unos cuantos años, en esa ciudad supuesta, oscura y peligrosa.
La Señal es una buena película argentina, y un lindo homenaje al director Mignona, que hace un tiempito tomó su camino, seguramente aquel, siguiendo a “la señal”.

[Nadia Leiza]

Ya llega La Señal

Pronto, pronto! Si no aguantás hasta el jueves para ver La Señal, la película de Ricardo Darín, no tenés más que bajar la vista, y hacer click para ver el trailer. ¡No te lo pierdas!

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[Nadia Leiza]

El heredero de Bond

Volvió Jason Bourne con la “supuesta” última parte de la saga del agente de la CIA, y enloqueció a los espectadores: rompió récords de taquilla en Estados Unidos y en muchas partes del mundo, y se proyecta como un clásico del cine contemporáneo.

Bourne: el Ultimátum propone muchas escenas de acción y unas cuantas corridas de las que tiene que zafar el personaje de Matt Damon. Y claro, la historia tiene un “final” como corresponde para el estilo de Hollywood. Pero hay muchas cosas que “soponemos” puede que no sucedan, ya que el éxito que tuvieron estos films, y sobre todo esta tercera entrega, dan la sensación de que la historia aún no terminó.

El final de esta película, dirigida por Paul Greengrass, nos deja contentos pero con ganas de más. Es por eso que para muchas personas de la industria del cine y de los medios esta saga recién empieza. Y si encima tomamos en cuenta que el espía por excelencia de los últimos tiempos, James Bond, se encuentra en decadencia, qué mejor que reemplazarlo por uno más joven -y lindo-, que se adapta mejor a los estándares de este siglo XXI. Porque como dice el refrán: a rey muerto, rey puesto... ¡Te queremos Matt!

[Nadia Leiza]

Otro vuelo de Travolta

John Travolta abandonó por un tiempo su hobby por los aviones y volvió al cine. Luego de caracterizar a una mujer regordeta en la película de John Waters Hairspray, el famoso actor aparece con un nuevo film que se estrenará en Argentina en octubre: Amores asesinos.
Esta película, que protagoniza junto a Salma Hayek, está basada en la historia real de dos policías de Florida que deben capturar a una parejas de ladrones que matan ancianos. Amores asesinos, que está dirigida por Todd Robinson, propone el segundo estreno de Travolta en 2007 y el regreso al thriller de una de las estrellas más importantes del cine mundial.

[Nadia Leiza]

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http://www.apple.com/trailers/independent/lonelyhearts/trailer/

McClane Recargado

Duro de Matar 4.0 no se queda dentro del género, y sobrepasa con su mensaje las peleas, los efectos especiales y todo lo que suele resaltar en un film de acción. En una nota anterior hablábamos de que muchas remakes o continuaciones no llegan a buen destino, ya que son copias –aburridas y repetitivas- de sus versiones originales. Esta película, en cambio, propone una mirada diferente, no sólo sobre el protagonista interpretado por el queridísimo y excelente actor Bruce Willis, sino también en lo que es el argumento y el mensaje que deja al espectador.

Por un lado, John McClane está más viejo, pero también más reflexivo e interesante –como personaje-. La película muestra que los años pasaron y que el trabajo que realizó este detective “de alto mando” no es más que un resto, un recuerdo de una generación que pasó. Además, su vida también está arruinada por su divorcio y por la mala relación con su hija. El personaje de Willis se vuelve más complejo en esta cuarta parte y eso resulta muy eficaz para que el film funcione.
El argumento se lleva la mejor parte, ya que nos muestra a la sociedad estadounidense aterrorizada por un nuevo ataque terrorista -esto no es nada nuevo-, pero lo más interesante es que la película admite que el país es vulnerable, que es débil, que no son los más poderosos de todo el mundo, y que son capaces de caer en la misma trampa más de una vez. Un buen mensaje para todos, pero sobre todo para los mismísimos norteamericanos.

[Nadia Leiza]